Ver van die razzmatazz van die gewone Bollywood-musiek lê die in Delhi gevestigde sanger-liedjieskrywer Arnav Maggo, wie se eksperimente in die genre ambient pop 'n naatlose sinergie tussen melankolies en melodieus vorm.
As oudstudent van die Universiteit van New York, het Arnav besluit om berekeninge vir akkoorde te verhandel, terwyl hy 'n nege-tot-vyf-in-finansiering laat vaar het om 'n voltydse loopbaan in musiek te volg.
Hy is 'n self-geleerde musikant, en is tans besig met sowel Engelse as Hindi-musiek, nadat hy sy belangstelling by 'n poel kunstenaars so uiteenlopend soos Pink Floyd en Amit Trivedi gekweek het.
Kyk na hierdie plasing op Instagram
Arnav se liedjies is gevul met isolasie in 'n multikulturele atmosfeer en bevat temas van selfliefde, introspeksie en die soeke na 'n doel, om te ontsnap aan die eksistensiële limbo.
In 'n openhartige onderhoud met Sportskeeda se Saahil Agnelo Periwal, maak Arnav oop oor die ontluikende indie -musiektoneel, sy kreatiewe liedjieskryfproses en planne as kunstenaar.
hou aan om uitmekaar te gaan en weer bymekaar te kom
Hier is 'n uittreksel uit die gesprek:
Arnav Maggo oor musiek, lirieke en meer
Kyk na hierdie plasing op Instagram
V) Kan u 'n paar uittreksels uit u kinderjare met ons deel wat u musikale reis aan die gang gesit het?
Arnav: Toe ek ongeveer 12 of 13 jaar oud was, het ek kennis gemaak met bands soos Pink Floyd, Dire Straits, Queen, ensovoorts, wat my interesseer het om musiek te leer. Dit het beslis iets in my aangesteek omdat ek diep daarby betrokke geraak het.
Ek sou na verskillende genres speel en luister, saam met ander kinders met dieselfde belangstellings optree en gefassineer word deur die kultuur rondom musiek. Ek het my vaardighede, smaak en musikale kompas begin ontwikkel, en 'n bietjie later het ek gevind dat musiek skryf 'n katartiese en vervullende proses is.
Dit was regtig 'n konstante metgesel deur my lewe.
V) Wat het u aangespoor om oor te skakel van finansies na 'n volwaardige musiekloopbaan? Hoe was die oorgangsproses tot dusver?
Arnav: Selfs toe ek in finansies werk, het ek musiek as 'n passieprojek gevolg, en ek het baie tyd daaraan bestee om liedjies te skryf. Ek wou dit altyd as 'n loopbaan ondersoek, en ek het toenemend daarteen neig.
Daar kom 'n punt dat dit sinvol was om al my tyd daaraan te gee, en ek het net gevoel dat dit die volgende stap is.
Dit was tot dusver baie verfrissend; Ek geniet die proses om liedjies te maak en dit uit te sit, terdeë. Ek het ook gesien dat mense kontak maak met wat ek te sê het, wat 'n wonderlike gevoel is.
V) Hoe indrukwekkend sou u gesê het dat u verblyf, nadat u in die vormingsjare blootgestel was aan die smeltkroes van diversiteit, dit wil sê New York, was?
Arnav: Ek dink New York was baie indrukwekkend; dit het my baie ervaring gegee om oor na te dink en te skryf. Die musikale kultuur is redelik ryk, en ek het baie wonderlike optredes, groot en klein, gesien wat my nader aan die kunsvorm gebring het.
Ek het kursusse in musiek, film en fotografie by NYU gevolg, wat my begrip van uitdrukking deur kuns verder gevorm het.
Ek het eintlik my vormingsjare daar deurgebring, en ek dink dit speel 'n belangrike rol in wie ek as mens en kunstenaar is.
V) Lei ons u kortliks deur u kreatiewe liedjieskryfproses?
hoe om emosioneel vir jouself te sorg
Arnav: My liedjies begin gewoonlik met 'n idee of konsep waaroor ek sterk voel, dan tel ek gewoonlik die kitaar op om maniere te vind om dit musikaal vas te vang.
Terwyl ek besig is, begin daar ook 'n paar reëlingsidees opkom, afhangende van die atmosfeer waarna ek gaan.
'N Dag in die ateljee
Dit was regtig anders vir elke liedjie wat ek geskryf het, maar ek bly altyd by die idee dat 'n goeie lied 'n perfekte huwelik is tussen die lirieke en die musiek- dit moet goed by mekaar pas.
wat kan ons doen as ons verveeld was?
V) Wat dink u tans van die Indie -musiektoneel in Indië?
Arnav: Ek dink die indie -toneel groei beslis; deesdae ontmoet ek baie mense wat aanhangers daarvan is.
Daar kom ook baie interessante musiek uit, want kunstenaars probeer nuwe dinge en eksperimenteer. Dit is 'n baie opwindende tyd daarvoor.
V) Drie Westerse kunstenaars wat u as invloede beskou?
Arnav: Dire Straits, Radiohead en Sia is 'n paar kunstenaars na wie ek die afgelope tyd geluister het.
V) Drie Indiese kunstenaars wat u as invloede beskou?
Arnav: A.R. Rahman, Amit Trivedi, R.D. Burman.
V) Wat is volgens u die voor- en nadele daarvan om 'n kunstenaar/ musikant te wees tydens die pandemie?
Arnav: Tydens die pandemie het ek baie boodskappe gekry van mense wat my vertel het hoe my liedjies hulle in moeilike tye troos en geselskap gegee het, wat 'n wonderlike gevoel was.
So ek dink net om terug te kon gee en jou deel vir mense te doen, was onlangs die waardevolste vir my.
En soos almal is kunstenaars ook geraak weens die pandemie.
V) Waar sien u uself vyf jaar later? Is daar komende musiekprojekte en planne vir samewerking?
Arnav: In die volgende vyf jaar wil ek 'n sterk gemeenskap bou van mense wat aansluit by wat ek te sê het en wie se lewens positief beïnvloed word deur my liedjies.
Ek wil 'n werk hê waarop ek trots is, wat verskillende genres en style raak. Ek sien ook uit daarna om met ander kunstenaars saam te werk.
Ek het pas klaar gewerk aan my volgende liedjie- Kyk nou na My , wat binnekort sal verskyn.
V) Wat sou u sê as 'n self-geleerde musikant, die grootste uitdaging as dit kom by die verowering van 'n spesifieke instrument?
Arnav: Ek dink dit maak 'n verskil, want as u iewers vasgevang is, moet u op u eie uitweg vind, wat meer tyd verg as om hulp van 'n deskundige te neem.
Alhoewel, ek dink dit is nou redelik maklik as gevolg van al die beskikbare hulpbronne. Ek dink dit verg 'n sekere mate van dissipline, wat slegs uit passie kan kom.
V) Wat is van u gunsteling musiekgenres?
Arnav: Ek luister regtig na alles, maar ek was nog altyd in dromerige en omringende klanke.
V) Daar is 'n bekende gesegde wat lui: 'Life is Art. Kuns is die lewe '.
Hoeveel van u musiek sou u sê word beïnvloed deur u persoonlike lewenservarings?
Ek hou van 'n ouer getroude man met wie ek werk
Arnav: Al die liedjies kom uit my persoonlike ervarings; Ek dink dit is baie belangrik om eerlik en outentiek te wees. Ek doen dit deur te praat oor dinge waaroor ek ervaar het of waaroor ek sterk voel, en klanke en verwerkings kies wat natuurlik by my aanklank vind.
V) Is daar, behalwe musikante, skrywers of outeurs wat u werk inspireer?
Arnav: Ja, beslis- ek dink al die liedjies, films of boeke wat ek gebruik beïnvloed my musiek op een of ander manier.
Selfs as ek na 'n prentjie kyk of 'n pragtige plek besoek, dink ek aan idees net deur in die teenwoordigheid van die kunswerke te wees; daarom probeer ek inspirasie put uit alles om my, nie net liedjies nie.
Ek hou van die werke van J.K. Rowling en haar vermoë om hierdie denkbeeldige wêrelde te skep.
V) Verduidelik kortliks sommige van die sentrale temas in u liedjies.
Arnav: Tot dusver handel my liedjies oor selfliefde, die monotonie verbreek en stagnasie bestry.
Dit was die boodskappe van my liedjies Aa Chalein Hum Kahin, Jo Tu Hai Yahaan en Dit is moeilik om apart te bly omgedraai het.
Hulle praat oor ontsnap van situasies wat u nie meer dien nie, wat 'n werk, 'n verhouding of selfs 'n geestelike toestand kan wees.
V15) In die musiekwêreld loop toeval, kaliber en kompetisie dikwels hand aan hand.
Vanweë die vermeende vrees vir 'n gebrek aan stabiliteit en sekere maatskaplike beperkings, sien ons dikwels dat kunstenaars 'n loopbaan in musiek laat vaar.
Watter advies sou u egter persoonlik aan aspirant -musikante wil gee, aangesien u self so 'n skitterende voorbeeld is van 'n stygende suksesverhaal?
waar het meneer sy geld gekry?
Arnav: Ek het gesien dat hierdie loopbaan onlangs meer algemeen geword het as wat dit 10-15 jaar gelede was, en ons is beter in terme van stabiliteit en maatskaplike beperkings.
Ek dink wat in musiek gebeur, is nogal ongekend en opwindend, en almal wat 'n opregte belangstelling het om dit te ondersoek, moet beslis daarvoor gaan.
